博物馆中的铜镜展开。介绍了铜镜从新石器时代到唐代的发展历程，包括制作工艺的进步、功能的拓展等。还解释了博物馆中铜镜正面“背对”观众的原因，以及阐述了铜镜背面纹饰的意义。同时以洛阳博物馆的唐代金银平脱花鸟纹铜镜为例，讲述其珍贵之处，最后提及与铜镜相关的现代文创产品。
赵晓军。
在河南洛阳博物馆里展陈着唐代金银平脱花鸟纹铜镜，这面铜镜由洛阳博物馆提供图片。
安徽蚌埠市博物馆展出的汉代铜镜也别具意义。透过这枚铜镜如今的模样，还能依稀想象出过去它镜面光可鉴人的样子。照片由张引摄（人民视觉）。
“照花前后镜，花面交相映”，在过去的千百年间，镜子满足了人们映照面容、修饰容貌的日常需求。当人们漫步在博物馆时，不少游客心中会产生疑问：为什么一面面铜镜都是“背对”观众的呢？是它们太过高冷，还是有什么难言之隐而羞于展示呢？
铜镜的故事，得从新石器时代的一洼静水说起。那时候，先民们俯身于水边整理自己的鬓发，波光粼粼之中，模糊地映出了自己的面容。齐家文化出土了最早的铜镜，其纹饰比较简单，主要功能是用于祭祀。到了商周时期，铜镜的制作工艺有了进步，用途也得到了拓展，纹饰开始变得更加复杂。当时还发明了“黑漆古”抛光术，这种工艺以漆油为基础，混合石粉与天然胶制成涂料，经过反复地髹漆、阴干、打磨之后，形成了黑亮的保护层，这个保护层兼具防腐和增光的功能。唐代时，铜镜的磨制技术和工艺达到了高峰。
至少从汉代开始，不管是官府的作坊，还是民间市井，都存在着专门的“磨镜匠”群体。他们利用毛毡、磨镜砖等材料，通过刮刀修整镜面、磨镜药研磨、光亮剂抛光等步骤，来恢复铜镜的光泽。
那为什么现在博物馆里的铜镜正面都“羞于一见”呢？这是因为铜镜的正面经过精细打磨后比较薄，而且容易磨损，经历了千年的氧化之后，早就变得斑驳不堪了。其打磨痕迹和氧化层承载着历史信息，在现代的文物修复中，是不允许随意打磨的，只允许清除一些有害锈。
而博物馆中展示的铜镜背面，通常都装饰着精美的浮雕、铭文、神兽纹样或者吉祥图案。这些纹饰比较厚，或者覆盖着保护层，就像是古人留给我们的“艺术日记”。这些纹饰是研究古代工艺、社会、文化的重要实物资料。可以说，古人把故事刻在了铜镜的背面供人观看，而正面则留给岁月去默默诉说。
在古都洛阳，出土的铜镜数量已经超过了2000面，其时代序列完整，题材广泛，种类丰富，其中不乏工艺精湛的珍品。
洛阳博物馆展陈的唐代金银平脱花鸟纹铜镜，堪称馆中的珍藏。这面铜镜是八出葵花形，直径达30.5厘米，重量为2740克。铜镜的背面就像一座微型花园：正中间有一个半圆形的镜钮，镜钮周围用两周银丝和银绳索纹间隔出两重纹饰，主体纹饰有金银片制成的覆瓣莲花、牡丹等各色花卉、飞蝶以及衔绶的鸾凤。
在金银交相辉映之下，这面铜镜直到今天仍然流光溢彩，其奥秘就在于“金银平脱”工艺。这种工艺就是把金银薄片裁成纹样，粘贴在铜器的漆面上，周边再用漆涂满，经过研磨抛光之后再錾花，从而形成富丽堂皇、精丽雅致的艺术效果。这种工艺是从最早出现在商代的金银箔贴花技术演变而来的，之后经过了战国、汉代较长时间的发展。到了唐代，工匠们创造性地把“金银平脱”工艺运用到了铜镜之上。
为了使纹饰更加华美生动，工匠们还会用雕刀在金属饰片内部雕刻极细的线条，这道工序被称为“游丝毛雕”。用这种工艺制作铜镜极其耗时耗金，所以在唐代中后期就极少生产了，这面精工细作又保存完整的金银平脱花鸟纹铜镜就显得更加珍贵了。
近年来，河南博物院推出了仿古铜镜修复体验套装，观众可以通过刮磨、上漆等步骤来模拟文物修复的过程。洛阳博物馆以馆藏的金银平脱花鸟纹铜镜为原型设计的“朱颜镜”，提取了古铜镜莲花、鸾凤等纹饰元素，采用粉金配色与现代镜面工艺，成功吸引了当下的年轻人。
铜镜映照了千年的时光。它曾经躺在妆匣之中，听着环佩叮咚的声音；曾经被打破又重圆，见证了爱情的坚贞；也曾经高悬于公堂之上，仿佛能剖开人心的魍魉。最后，它锈成了一片铜绿，却仍然在博物馆的柔光之中诉说着历史，展现着那历经千年都不曾褪色的文化之光。
文章从博物馆铜镜正面不展示的疑问入手，详细阐述了铜镜从起源到发展的历程，包括各个时期的工艺特点和功能变化。解释了博物馆展示铜镜背面的原因是其纹饰具有研究价值。还通过洛阳博物馆的铜镜介绍了独特工艺，最后提到了与铜镜相关的现代文创产品，展示了铜镜在历史文化传承中的独特意义。
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