脱胎于一首诗、承载着东方韵，诞生于80年前的《风雪夜归人》，从戏剧家吴祖光先生一落笔，便带着诗境数次搬上舞台。4月25日，《风雪夜归人》作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，更带着今年剧院首部新排大戏的期待，登台首都剧场。
唐代诗人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》一诗：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人，引得吴祖光通过这首诗的苍茫意境，刻画了一对“同病相怜”之人对爱与尊严的觉醒与追寻。全剧讲述了在风雨飘摇的大时代背景下，围绕名伶魏莲生及其周围人物的悲欢离合，从红极一时的繁华到最终落寞的命运，以及与官僚苏弘基的姨太太玉春之间的爱情故事，最终凄美收场。
剧本创作于1942年，北京人艺则于1957年首演。当年，夏淳、张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等导演、表演艺术家共同创造了首版舞台经典。时隔68年，这部承载着历史积淀的经典之作焕新归来，以富含东方意蕴的新中式舞台表达，践行了经典只有不断重排才能永恒。
因为北方昆曲剧院青年武生刘恒的加入，这版《风雪夜归人》也自然融入了昆曲美学，“剧本语言本身富有诗意，又有戏曲故事的背景，因此我们尝试将昆曲的雅致悠远融入话剧表演，特别设计了融合戏曲身段的形体动作，让演员通过唱念做舞的戏曲技法，更生动地外化人物内心。”导演闫锐阐释道。
特邀出演魏莲生的刘恒依托自己熟悉的戏曲程式化表演，又借助戏剧依靠内心真实情感的表达方式，巧妙调和两种表演形式，举手投足间既有话剧的生活质感，又暗藏戏曲的诗意韵律，而饰演玉春的陆璐本来就有舞蹈功底，此次更是用自己擅长的形体收放角色情感。尾声处，借由二人形体功底呈现的唯美双人舞更成为全剧的点睛之笔。在陆璐看来，“舞蹈是情感的放大，而戏曲则是收敛”，融入昆曲身段后，玉春呈现出东方女性特有的婀娜婉约之美。
饰演苏弘基的李洪涛此次与梁丹妮一道在剧组为青年演员跨刀，李洪涛首次在舞台展现了戏曲唱腔，梁丹妮则打破马大婶“悲惨邋遢”的固有形象，以干净利落的造型让观众看见底层人物的生命亮色……百年前时代众生相也通过梁国栋、刘宸、李劲峰、李金涛等人的诠释被勾勒出来。
被帷幕和幔帐装点的舞台从中国传统戏曲中汲取灵感，不同于戏曲的“守旧”，层层垂落的纱幔铺陈出轻盈、空灵、干净的意象，舞台道具几乎就是“一桌二椅”，适时点缀倒悬的枯树虬枝、简约的中式围栏、典雅的月亮门等，组成了院落、戏台和书房等场景，兑现了导演闫锐在建组之初便阐述的“东方诗境美”。
如果说凄美是这出戏的主基调，那么底蕴与传承则是北京人艺复排《风雪夜归人》的初心，在闫锐看来，经典剧目是剧院的底蕴，排演经典对导演而言是修内功，“只有不断重排，经典剧本才能和观众同呼吸，而融入民族特色的排演方法，也增添了这个剧目与当代对话的可能性。”
据悉，该剧将演出至5月11日。
文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 刘畅
编辑/刘忠禹
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